在画色彩时，会发现技法的种类有很多，我们可学习了解，在绘画中可以多多尝试，但技法不是我们迷恋的对象，他只会让我们锦上添花。
色彩技法
一 厚画法与薄画法
在画水彩时，只是单纯用水量的多少来控制厚薄，从而产生不同的明度变化，同时利用水分的干湿，颜色的渗化叠加等，来达到水彩画不同的表现手法。
油画则是使用调色油来调配，控制颜色的厚薄和明度变化，相对水彩来讲会更加厚重。
水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
要注意，水粉画的薄画法，虽然使用的水分很多，也做不到像水彩画那样灵动的艺术效果，这是由颜料本身的属性决定的。
同样厚画法也不可能像油画那样，颜料虽然厚但却可以牢牢地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，颜料用的过多，表面色层龟裂剥落，发生画面受损的情况屡见不鲜。
水粉画调色，使用水分有两个目的：
一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；
二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。
水粉画中的厚画法，是最容易表现水粉的艺术特点的。
二 水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。
在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。
产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成，需要学习“色彩的观察与调配；
二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法，则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。
物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，这属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱。
有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。
另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来。
三 刮刀的技法
刮刀（又称调色刀、刀笔）。以刮刀堆砌出的颜色形迹，称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹，称其为“刀痕”。当画面上出现了斑驳粗犷的刀触，或者纵横交错的刀痕，你会从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的“刀味”。这种产生于刀触和刀痕的刀味，就是水粉画刮刀技法的灵魂。
要用画笔去模仿刮刀刮削出来的刀痕，非易事。以刀代笔，堆、砌、刮、削，创造出不同的肌理，构成一副水粉画。
刮刀水粉画技法
1．堆砌法。
用刮刀将较稠厚的水粉颜料堆砌到画面上，塑造出充满活力的刀触——即为堆砌法。
2．刮削法。
刮削法是用画刀将颜料在纸上进行制作时，以保留或去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法，去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法。
四 线
线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。
水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。
线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。
还有很多其他的技法，那些都属于高级技法，在解决我们画面好坏的还是基础的底层逻辑和造型基础，所以我们不能过多执着于技法而忽略基础。